تبلیغات
Cinema and Television Specialist Magazine - مطالب آسیب شناسی سینمای انیمیشن


نگاهی به سینمای انیمیشن و فیلم نامه





انیمیشن، همان دنیایی است که در کودکی، با نقاشی ها و بازی ها شکل گرفته است. دنیای این هنر و نوشتن برای آن، دارای مسئولیت و حساسیت است. چون به هر نحو به رویای مخاطب گام می گذارد. بنابراین، نوشتن برای فیلم انیمیشن، تکنیک است به علاوه واقعیت بخشیدن به رویا؛ و قطعا آن چه در دنیای زنده اطراف نیست، یا کم است.
عصری که در آن زندگی می کنیم دوران رسانه ها و پدیده های انبوه است. شبکه های تلویزیونی، مطبوعات، اینترنت، سینما و بازی های کامپیوتری، روح و روان مردم سراسر دنیا را تسخیر کرده اند. برای کسانی که سنی از آن ها گذشته و شاهد بروز این ابر پدیده بوده اند، خاطراتی شیرین و نوستالژیک وجود دارد که گاهی رخ می نماید و دل و ذهن را با خود می برد. یکی از این خاطرات، اسپایدرمن (Spiderman) یا مرد عنکبوتی است که اکنون با فیلمی مدرن و پر از تمهیدات پیش رفته، سینمای جهان را فتح کرده است. خاستگاه این شخصیت، کمیک استریپ هایی است که در مجلات انگلیسی زبان مستعمل، از دست دوستان و بزرگ ترها یا در بین کتاب های دست دوم کتاب فروشی جست و جو می کردیم و هر تصویرش را با ولع می بلعیدیم. هیجانی که از حرکات عجیب و دیدنی «مردعنکبوتی» حس می کردیم و در هزارتوی آرزوها خود را چون او می پنداشتیم، اکنون پس از سال های دراز باز گشته است.
واقعیت این است در عصری که انواع تمهیدات بصری قابل اجرا شده و مشتاقان پردازش های کامپیوتری، عاشق سینه چاک زنده شدن دایناسورها و رد شدن آدم ها از لای میله ها هستند، تماشاگران دوست دارند در واقعیت ببینند که مردی با چند تار نازک از این ساختمان به آن یکی می پرد و هیچ بلایی هم سرش نمی آید. به این ترتیب، دیگر انیمیشن نمی تواند جواب گوی نیاز بصری آن ها باشد. چرا که اصلاً عرصه اش متفاوت است. اما همین اثر انیمیشن گریز، همه موفقیت اش را از انیمیشن می گیرد. اصلاً داستان اسپایدرمن خاصیت انیمیشنی دارد. قهرمان نامیرایش کارتونی است و گره ها و توطئه های فیلم بر اساس شخصیت های انیمیشنی طراحی شده اند. مثلاً به عنوان نمونه ای دیگر، در بتمن همواره خیر و شر با هم می جنگند. نمونه اش نبرد بتمن با مردی مرکب از انسان و پنگوئن به همین نام (pinguin) است. شکل گرافیکی و توصیفی پنگوئن، انیمیشنی است. یعنی باید کاراکتری با خصلت های فراواقعی ساخت و در این رفتارها او را باور کرد. برای باور کردن او هم باید منطق خاص خودش را به وجود آورد. که این منطق، همان منطق انیمیشن است. این اصول را از ابتدا و از همان مرحله نوشتن فیلم نامه پی می ریزند تا بعداً فن آوران هم بتوانند تخیل خود را بر بستر آن پرواز داده و خیالی رنگین و متعالی بسازند.
در بادی امر، نگارش برای هر نوع فیلمی، فیلم نامه نویسی محسوب می شود و از قواعد ساختاری آن پیروی می کند. مثل داستان، طرح، صحنه، شخصیت، گفت و گو و ماجرای عاطفی و فیزیکی، که این قاعده ای کلی است. در فیلم های انیمیشن هم، کاراکتر و خط روایی وجود دارد. اما همان طور که انواع فیلم زنده را با یک الگو نمی توان محک زد، در انیمیشن هم همین طور است. زمینه جان بخشی، گستره ای وسیع از طرح های یک دقیقه ای تا فیلم های سینمایی و سریال های انیمیشنی را در برمی گیرد. کاراکترها در این نوع فیلم ها می توانند انسان نباشند. یک کلید، یک چکش، تبر، کره زمین و سیب می توانند قهرمان داستان باشند. ماهی هایی که حرف می زنند و رفتارهایی انسان گونه از خود نشان می دهند، کرم های شب تاب، آسمان خراش هایی که تبدیل به هیولا می شوند و حتی یک خط ساده که تبدیل به انسانی شماتیک می شود. به یاد بیاوریم قطعه گم شده اثر درخشان شل سیلوراستاین را که با یک برش از دایره، داستانی زیبا خلق کرده که بعدها دست مایه ای برای آثار جان بخشی شده است. مثال دیگری بیاوریم. کسانی که فیلم به یاد ماندنی مرد راهب و ماهی را دیده اند، می دانند به همان اندازه که راهب در شکار ماهی از خود شخصیتی شیفته نشان می دهد، ماهی هم در دل بسته کردن او به خود مؤثر است. عاقبت هم هر دو در دور دست به هم می پیوندند. مثل یک صورت فلکی که تمام اجزایش با هم معنی آن صورت را می دهد. در فیلم نامه انیمیشن، برای خلق شخصیت های جدید، فانتزی بی حد و حصر، موقعیت های خارق العاده و حتی انباشتن تمام کره زمین از پیچک یاس امین الدوله، دست مان باز است. اما با توجه به معیارهای بنا کردن فیلم نامه که کاملاً براساس روان شناسی انسان ها پایه ریزی شده، لزوم رعایت ساختار مناسب بدیهی است. ساختار، مثل چوب رختی است که لباس را به آن می آویزند. ممکن است لباس هر چیزی باشد، اما چوب رختی همیشه همان است که بود. برای همین هم در عرصه انیمیشن بلند، چند الگوی شاخص بیش تر نداریم. همه هم کم و بیش به همان ساختارها رجوع می کنند. مثلاً ساختار نمونه در فیلم های والت دیزنی، حکایت عاشقی است که از عاشق اش به دلیل حضور نیروهای اهریمنی جدا افتاده و بالاخره با ایثار موفق می شود عشق خود را بازیابد. در فیلم های استودیو آردمن، کاراکترهای غیرانسانی داریم که از خود رفتار انسانی نشان می دهند و اتفاقاً بامزه هم از آب در آمده اند. مثل گرومیت سگ باهوشی که مشکلات ارباب بی دست و پا و مخترع خود را حل می کند. در جایی دیگر از جهان، مکتبی به نام مکتب زاگرب وجود دارد. نوع نگرش در این مکتب به ساختار دوره امپرسیونیست ها در نقاشی نزدیک است؛ یعنی تأثیرگرایی. چنین نگرشی باعث به وجود آمدن ساختار علت و معلولی محکمی بر پایه نشان دادن نتیجه عمل می شود.
چنان که گفتیم، بحث درباره فیلم نامه انیمیشن گسترده و طولانی است و زمینه های متعددی هم دارد. اما از آن جا که بهانه نگارش این نوشته، نمایش اسپایدرمن (مرد عنکبوتی) است، به فیلم هایی با ساختار کلاسیک در اندازه های سینمایی می پردازیم. منظور انیمیشن هایی هستند که در فرهنگ ما به کارتون شهرت یافتند و خاستگاهی مثل والت دیزنی دارند. البته اکنون در آمریکا شرکت های بزرگ دیگری به این قالب رو آورده اند. مثل دریم ورکز، آمبلین پیکچرز و سونی. اما همگی در همان مکتب والت دیزنی رده بندی می شوند. در واقع از او تبعیت کرده اند و بدعتی در زمینه سبک ایجاد نکرده اند؛ و صد البته مخاطبان شان هم همین را می خواهند.
فیلم نامه مورد استفاده در چنین آثاری از قبیل شیرشاه، دیو و دلبر، پوکاهانتس، هرکول، گوژپشت نتردام، داستان اسباب بازی و بالاخره کمپانی هیولاها و شرک کاملاً مبتنی بر ساختار کلاسیک و فیلم نامه استغراقی است. یعنی فارغ از این که انیمیشن نگاه می کنید، در طول نمایش فیلم، احساس «فیلم دیدن» فراموش می شود. این نوع فیلم نامه ها براساس ساختار 9 نقطه ای پایه ریزی شده اند و دارای اوج و فرودهای متعدد هستند. منظور همان: افتتاحیه (گشایش)، قلاب (کلید) عطف اول، مفصل اول، نقطه میانی، مفصل دوم، عطف دوم، اوج و پایان (گره گشایی) است. پس از هر گشایش چالشی است و پس از هر قبض، بسطی. شخصیت پردازی ها کاملاً براساس قهرمان و ضد قهرمان است. با رنگ آمیزی های نه چندان ملایم که گاه تا مرز مطلق گویی پیش می روند. دیالوگ نقش اساسی در بازگشایی گره های داستانی دارد و عملاً کارکردی همتای تصویر پیدا می کند. موسیقی بار احساسی داستان را به دوش می کشد و از ملزومات این نوع فیلم به شمار می آید. ایماژهای تصویری در حد همان ها که در فیلم زنده امروزی هالیوود مشاهده می کنیم وجود دارد، نه بیش تر. این امر باعث می شود فکر کنیم به حد کافی خلاقیت به خرج نمی دهند و از صور خیال اثر کمی دیده می شود. حتی اثری مثل الدورادو که جهانی دیگر خلق می کند و می تواند تمام مرزهای خیال را در نوردد، باز گرفتار قواعد دست و پاگیر جهان انسانی است و ایماژی جالب توجه نمی سازد. تنها بارقه های امید در کمپانی هیولاها و کمی هم در آتلانتیس وجود دارد که جهانی ورای جهان ملموس خودمان را دیدنی و در عین حال باورپذیر ساخته اند. در کمپانی هیولاها هر چیزی که ما در زندگی امروزی خود داریم، هیولاها هم دارند. فقط فرق شان این است که از راه ترساندن انرژی کسب می کنند. این که قهرمانان بچه ها هیولاهای ترسناک باشند و تازه ما در پایان همه را دوست داشته باشیم، خودش نبوغ آمیز است. البته اگر این فیلم را در قالب انیمیشن نساخته بودند، هیولای ترسناک به این اندازه دوست داشتنی نمی شد. قهرمان داستان، ترسناک ترین هیولای آن کمپانی به نام سالیوان است که برخلاف تصور، بسیار دوست داشتنی و محبوب است. گرافیکی که در طراحی چهره او به کار برده اند با آن دستیار یک چشم بذله گو، تناقض دل پذیری با ماهیت ترساننده شان می آفریند. رنگ ملیحی که به پوست پشمالوی او زده اند و لبخند شیرینی که به ذات هیولاوارش نمی خورد، همه از دستاوردهای هنر فوق العاده انیمیشن است. در آتلانتیس اما با وجود آن که سعی شده همه چیز واقعی به نظر برسد، با دنیایی سروکار داریم که فانتزی وجودش را جز در انیمیشن نمی توان باور کرد، حتی اگر در آینده از این موضوع فیلم زنده هم ساخته شود فرقی نمی کند؛ ماهیت همان است که بود. افسانه آتلانتیس متعلق به جهان جان بخشی است و قواعد آن بر موضوع حاکم است. با این که سعی شده با شکستن برخی قواعد به دنیای فیلم زنده نزدیک شود، باز هم نمی توان از منطق پرواز دستگاه هایی که شبیه مارماهی و سفره ماهی است به راحتی گذشت. این که در زیر آب ها جهانی زنده و با عظمت وجود دارد و آن ها بر خلاف ما بسیار پیش رفته هستند، خودش دلایل کافی برای فکر انیمیشنی فیلم است؛ حتی اگر بلد نباشند به زبان خود بخوانند و بنویسند. در این دنیا هزار جور ایده خیالی می توان داشت. اما باز هم در فیلم دو بعدی آتلانتیس همان قواعد سینمای رایج هالیوودی حاکم است و راه را برای سیلان تخیل می بندد. متأسفانه هر چه هم زمان می گذرد این تمایل به گریز از خیال پردازی بیش تر خود را می نمایاند. به یاد بیاوریم آثار لطیف و زیبایی نظیر سفید برفی و هفت کوتوله، سیندرلا و پترپن را که با خیال موزون و زیبای شان دوره کودکی میلیون ها کودک را در سراسر جهان رنگین ساخته اند.
اما زیاد هم نباید نگران بود. هر چه سینمای انیمیشن هالیوود به سوی بی خیالی و یکنواخت سازی اندیشه می رود، سینمای دیگر مکاتب انیمیشن اعم از فیلم بلند و کوتاه و سریال، هنوز عرصه های خلاقیت را طی می کنند و روز به روز بالنده تر می شوند. جای امید است که روزی سینمای جان بخشی ایران هم بتواند با تثبیت مکتب انیمیشن ایرانی، برگ دیگری به این دفتر بیافزاید و هویت خاصی برای خود بیابد.
منبع:نشریه فیلم نگار، پیش شماره 2


برچسب ها: نگاهی به سینمای انیمیشن و فیلم نامه ،

علل ظاهر نشدن یک مکتب انیمیشن ملی در ایران

پویانمایی (انیمیشن) از آستانه‌ی پنجاه سالگی خود در ایران عبور کرد. پنج دهه تجربه‌اندوزی به سر رسیده و پویانمایی ایرانی نیازمند بازنگری در ریشه‌ها و ساختار تولیدات هنری - فرهنگی خود است.

در آغاز این پنج دهه استفاده از ساختار و الگوهای بیگانه در مقدمه و معرفی این هنر و روش و ابزار مورد لزوم آن برای ایران و ایرانیان نوعی ضرورت محسوب می‌شد. هم‌اکنون پویانمایی ایران نیازمند معرفی مجددی از حضور خود حتی در عرصه‌های هنری در سطحِ جهانی است. روشن است که رویکردهای ملی، فرهنگی و هنری ما ریشه در تمدن قدرتمند ایرانی داشته است، تمدنی که جزو معدود بازماندگانِ تمدن‌های متلاشی‌شده در طول تاریخ بشری بوده و حضور و بقای پویش‌های منقطع و بی‌سامانِ پویانمایی ایران مستلزم پیوستگی با حلقه‌های قدرتِ تمدن و فرهنگ خودی است. 


ادامه مطلب

برچسب ها: علل ظاهر نشدن یک مکتب انیمیشن ملی در ایران ،

وجود تشکل و صنف برای هر امر تولیدی لازم و واجب است، حتی اگر آن امر یک هنر - صنعت مانند انیمیشن یا صنعت فرش باشد
آسیب شناسی سینمای انیمیشن ایران - بخش آخر

انیمیشن، انجمن، صنف و دیگر هیچ

برای زنده نگه داشتن و رونق یک صنعت تولیدی، به یک تشکل قوی و با قدرت نیاز است؛ شما نگاه کنید به صنعت سینمای آمریکا، اگر این صنعت فاقد مدیریت صنفی بود آیا می‌توانست دنیا را تسخیر کند؟


ادامه مطلب

برچسب ها: آسیب شناسی سینمای انیمیشن ایران - بخش آخر ،

تنها عاملی كه می‌تواند پیشرفت و رونق انیمیشن را در این كشور ‌باعث شود حضور یك رقیب قدر در مقابل تولیدكنندگان است
آسیب شناسی سینمای انیمیشن ایران - بخش پنجم

بحران رقابت در انیمیشن ایران

رشد و نمو انسان در طول تاریخ در گروی رویارویی با مشكلات و رقابت با رقیبان بوده است، مشكلاتی كه همیشه نه رفیق انسان بلكه رقیب او بوده‌اند؛ در واقع، در معرض خطر حذف قرار گرفتن خود عاملی برای رشد او شده است.


ادامه مطلب

برچسب ها: آسیب شناسی سینمای انیمیشن ایران - بخش پنجم ،

كم‌تر دیده شده است كه برای بخش هنر و تولید محصولات هنری و فرهنگی در سیستم مدیریتی و هنری برنامه‌ریزی‌یی وجود داشته باشد، اغلب آثار یا به صورت تك‌نفره بوده و یا به صورت خودجوش
آسیب‌شناسی سینمای انیمیشن ایران - بخش چهارم

آسیب‌شناسی بخش مدیریت انیمیشن

كم‌تر دیده شده است كه برای بخش هنر و تولید محصولات هنری و فرهنگی در سیستم مدیریتی و هنری برنامه‌ریزی‌یی وجود داشته باشد، اغلب آثار یا به صورت تك‌نفره بوده و یا به صورت خودجوش؛ البته شاید در روزگاران پیشین این شیوه جواب می‌داد، اما حالا با نگاهی كه به رسانه‌ها می‌شود دیگر نباید به آن بسنده كرد، باید با دید باز با انیمیشن روبه‌رو شد چرا كه اگر این‌گونه نباشد از قافله عقب می‌مانیم. مدیران و تصمیم‌گیرندگان بر این باورند كه هر موضوعی را می‌توان با تكنیك انیمیشن بازگو كرد، در حالی كه هر رسانه‌یی دستور زبان خود را دارد و نباید به انیمیشن همان‌طوری نگاه كرد كه به سایر هنرهای تصویری نگاه می‌شود؛ انیمیشن یك بردی دارد و برد مفید آن زمانی به دست می‌آید كه با ویژگی‌های این رشته آشنا باشیم، در غیر این‌ صورت نتیجه‌یی عكس می‌گیریم.   


ادامه مطلب


مشکل تولید پویانمایی در ایران (تولید از نوع صنعتی مد نظر است) از بخش آموزش آن آغاز می‌شود
آسیب‌شناسی سینمای انیمیشن ایران - بخش سوم

آسیب‌شناسی سینمای انیمیشن ایران
نظام آموزش انیمیشن 

هر نوع تولیدی برای صنعتی شدن نیاز به یک برنامه‌ریزی دارد، چه در بخش مواد و مصالح و چه در بخش نیروی کار.

آموزش نیروی متخصص یکی از ارکان مهم تولید است، چنان‌که اگر این بخش به ‌خوبی کارش را انجام ندهد شاید در مدت محدودی چرخ تولید بچرخد و ظاهری خوشایند هم داشته باشد، اما پس از مدت زمان کمی نظام تولید با مشکل تأمین نیروی انسانی مواجه خواهد شد؛ این روند در تمام کارهای تولیدی یکسان است، چه تولید محصول فرهنگی و هنری و چه صنعتی.


ادامه مطلب

برچسب ها: آسیب‌شناسی سینمای انیمیشن ایران - بخش سوم ،

در بخش پیش گفتیم كه یكی از مراكز تولید پویانمایی در ایران، كانون پرورش فكری بود. كانون در روزهای اولیه‌ی تولید انیمیشن تلاش بسیاری كرد كه آن را به نسل جوان بیاموزد
آسیب شناسی سینمای انیمیشن  ایران - بخش دوم

انیمیشن؛ سلاحی كه باید از نو شناخت

در بخش پیش گفتیم كه یكی از مراكز تولید پویانمایی در ایران، كانون پرورش فكری بود. كانون در روزهای اولیه‌ی تولید انیمیشن تلاش بسیاری كرد كه آن را به نسل جوان بیاموزد؛ به همین خاطر، در كتابخانه‌های كانون در نقاط مختلف شهرهای بزرگ دوره‌های آموزشی برگزار شدند.


ادامه مطلب

برچسب ها: آسیب شناسی سینمای انیمیشن ایران - بخش دو ،

هنر پویانمایی (انیمیشن) در ایران
آسیب‌شناسی سینمای انیمیشن ایران - بخش نخست



تاریخچه‌ی انیمیشن در ایران
 (لفظ سینما این اشتباه را به ذهن متبادر نكند كه تنها به بعد سینمایی این رشته خواهم پرداخت؛ منظور از این لفظ، انیمیشن با تمام شاخه‌های آن است)، نگاهی كاربردی به آن خواهیم داشت، نگاهی كه راهگشای این هنر - صنعت باشد. از پیش اعلام می‌كنم كه قصد توهین به هیچ شخص حقیقی و حقوقی را ندارم، این‌ها تنها برداشت‌های كسی است كه حدود 15 سال به صورت حرفه‌یی و نه تفننی به این رشته پرداخته و در ارتباطی نزدیك با مسایل و مشكلات آن بوده و هست.


ادامه مطلب

برچسب ها: هنر پویانمایی (انیمیشن) در ایران (1) ،